アザレアのまち音楽祭ディレクターの部屋二つの「幻想」

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二つの「幻想」

2008年02月27日（Wed）

未分類

二つの「幻想(ベルリオーズ)」
　去る２月21日、倉吉未来中心で大阪フィルハーモニーの公演を聴いた。これまで、大フィルを若い頃からずっと聴いてきたが、今回の演奏は何かが違っていた。「何かが」と言うには訳がある。オーケストラを始めて聴いたのは、多分小学四年生頃だったと記憶しているが、どこのオケだったか覚えは無い。指揮は近衛秀麿だったと親は話していたが…。その後、オーケストラと言えば関響であり、やがて大阪フィルとなった。大フィルは、私の中でボトムラインとなり、朝比奈先生の音楽に、一喜一憂していた。今でこそ関西には関西フィル、センチュリー響、大阪シンフォニカー、京響、オペラハウス管弦楽団、テレマン室内オケ、兵庫芸術文化センター管弦楽団と賑やかだが、40年以上も前には大フィルと京響がオーケストラのすべてであった。お世辞にも巧いオーケストラではなかったが、大フィルには妙な勢いがあった。それが魅力だったのかも知れない。いつの頃からか、大フィルは聴かなくなった。オーケストラに思い描いていた概念が、私の中で進化して行ったからかも知れない。小沢征爾が日フィルを率いて米子公演を聴いた頃だったかも…。東京のオーケストラ以外は、今でも地方のオケと言われているが、その演奏力に厳然たる乖離があるのだろうか。有名オケは、そのブランドに磨きをかけているものの、ルーティンワークな演奏もある。在京や在阪のオケにしたって、演奏力にむらがある。東京のオケ・メンバーたちは、在阪のオケを見くびっているのは事実だし、大フィルが東京公演でマーラーの六番をプログラムすれば、「大フィルにマーラーがやれるの！」と、ひやかしたりする。この言には、一理あると感じていたが、今回聴いた大フィルは違っていたのだ。
１曲目のベートーヴェンの八番は、朝比奈時代とは異なった音楽構築の仕方であり、やたらとテゥッティが大音量であり、音の塊が荒々しいだけで、音楽の流れが情動的であった。金管のハーモニーは汚いし、弦の響きは相変わらず薄く、以前の大フィル・サウンドが少し進化した程度にしか聴こえなかった。しかし、曲がベルリオーズの「幻想」に変わったとたん、さっきまでと同じオーケストラかと、疑えるほどオーケストラの鳴りが違った。特に１楽章と４楽章が凄かった。聴いていてワクワクさせられた。これは、指揮者のカリスマ性が大きく影響しているだろうが、メンバー達の、演奏に対する「志」が違っていた。「一体となる」って、こういうことだといわんばかりの演奏であった。
演奏者達はいつだって全力でベストの演奏をしていると思っているが、聴く方にしてみれば、平凡な演奏だと、ルーティンワークだと感じてしまうのだ。倉吉未来中心のオープニング時に聴いたＮ響だって、多くの聴衆はがっかりしていた。テクニックは巧いのだが、音楽に「志」が感じられなかったからだ。ワクワクなんて微塵も無かった。聴いていて、「ああ、そう、それでどうした？」と思わせるものだった。それ以後にも幾つものオーケストラが来たが、文句無く楽しませてくれる演奏は無かった。そんな意味で、今回の大フィルは、「凄かった」のである。聴衆を完全に魅了した。これまで未来中心で聴いた、どのオーケストラよりも素晴らしかった。この感興は久々だった。かつて聴いた、べームとコンセルトヘボウ(英雄の生涯)、ズビン・メータとロサンジェルス・フィル(ブルックナーの四番)、カラヤンとベルリンフィル(特にベートーヴェン)、オザワとボストン(春の祭典)であり、近年では大野とモネ劇場フィル(マーラーの一番)を、思い起こさせた。なんども言うが、今回の大植英次と大フィルの演奏は、これらの演奏に匹敵する感動をもたらせたのだ。大フィルの追っかけがしたくなっている。
２月24日、久しぶりに「山陰フィル」を聴きに行った。メインに「幻想」をやると言う事なので、どんなものかとやっかみ半分で聴きに行った。山陰フィルはフル編成のアマオケの中では最右翼に位置するもので、相当レベルが高い。かつて、ブラームスの一番を聴いたが、その演奏は聴衆をどこか別次元に誘うものがあり、心動かされる名演であった。その後、ニューイヤー・コンサートでオペラ・アリアの伴奏を聴いたが、ソリストと対話ができず、音楽になっていなかったこともある。この現実がアマなんだが、指揮をしている今岡氏は大変優れた才能をお持ちであり、指揮棒だけみていると、素晴らしい音楽が放射されている。いわば、「笛吹けど踊れず」の類いである。この辺りが山陰フィルの限界だろうが、その後の進化を聴いてやろうと出かけた訳だ。
１曲目の「フィンランディア」は、いかにもアマらしく、演奏者サイドに音楽の歓びが置かれた演奏であり、聴衆は置いてきぼりを食らった。金管は音群として良くまとまってはいるが。
２曲目のシベリウスのヴァイオリン協奏曲には正直がっかりさせられた。オケの練習不足というか、やっつけ仕事のような演奏は、アマとして仕方ないかも知れないが、ソリストの力量までアマのレベルでは困ったものだ。シベリウスが弾きこなせると言うのは、音楽作りが出来ることでもある。譜面づらをなぞるぐらいなら、弾きこなせるヴァイオリニストはごまんといる。気分だけでは、音にならなければ、演奏の意味は無い。とにかくシベリウスが弾けていなかった様に感じられた。それにしても、オケは酷かった。おざなりの演奏をしていて、その認識がまるで無いのは、いただけない。弱奏のトレーニングがほとんど何もなされていないから、ハーモニーのディテールがザラザラしており、お世辞にも上手いとは言えない拙さであった。演奏が終わった後、ソリストにオケが拍手し、ソリストがオケに拍手する姿を見て北朝鮮の人民服を思い出し、吐き気を催した。最近、プロオケに帝王がいなくなって、お互いが媚びあう習慣が出来ているようだが、そんな事をアマオケまで真似る必要は無いだろう。
ところが、三曲目の「幻想」が始まると、オーケストラの様相が一変した。山陰フィルとして「幻想」は二度目であるらしいが、最初から妙に緊張感が保たれていた。所詮アマオケですから、大フィルのような圧倒する「幻想」にはならなかったが、山陰フィルの「幻想」として素晴らしい演奏になった。指揮の今岡氏が、メンバーをいかに掌握していたかを証明する演奏であり、その限界もまざまざと見せつけた。しかし、大フィルを聴いた後では、「幻想」が違って聴こえたのも事実だった。多分、今岡氏は、単に笛を吹いているだけで、オケを踊りたくさせる演奏になっていないのかもしれない。現在の山陰フィルのレベルがあれば、アマオケであっても指揮者がプロであれば、自分の音楽性を外すことなくきちんと仕切るはずである。つまり、音楽作りのレベルとは、現実と向き合った時に、どの辺りで、折り合いをつけてしまうか、どこまで追求するかの違いだと思っている。そんな意味では、山陰フィルの限界は、指揮者の限界だと改めて感じさせられた。あれだけの素材があれば、プロの指揮者だったら、もっと聴衆をワクワクさせるだろうし、感動の渦を巻き起こす事も可能なはずである。しみじみと、プロとアマの越えがたい「乖離」の大きさを痛感した。
アンコールは不要であった。あんな拙いリベルタンゴは、聴きたくなかった。あれではカフカの「変身」である。帰りの車の中で口直しに、いや耳直しにヨーヨー･マを聴いてほっとした。