素早い対応に感謝!
先般、このブログで、倉吉未来中心の問題点に付いて、具体的な問題を指摘したが、6/29に開催したアザレアのまち音楽祭ファイナルコンサートでは、見事な対応をしてくれた。中には、ふてくされた態度を取るものもいたが、舞台部門のチーフは、何の文句もつけようがないほど素晴らしい仕事振りを見せてくれた。これは、感動ものであった。日本の社会では、苦情を言わない事が美徳だと勘違いして、影でこそこそ悪口を言っては欲求不満を解消しているものだが、今回の問題での倉吉未来中心の対応は、お見事であった。
更に、NPO法人アザレア文化フォーラムが受託したアトラクション事業を7/2と7/3の二日間にわたって、倉吉未来中心小ホール及び大ホールで行ったが、舞台部門の対応は、こうあるべきと指摘した点に付いては勿論だが、注文主が気付かない点にまで配慮がなされており、「お見事!」と声を掛けたいほどであった。これは、舞台部門チーフの指導性の賜物だと感動させられた。
このブログに、苦情を書いたときには、何となく後ろめたいものを感じながら、あえて書かせてもらったが、今回の「美事」な対応に接し、書いてよかったと思わされた。ブログに書いたことが、何の影響も与えず、無視され続けたのであれば、この苦言は単なるクレーマーに思われて終わっただけかもしれない。それでなくとも、このブログの存在を、揶揄される方々もいらっしゃるようで、遠回りに足を引っ張る方々の存在も見え隠れする。そんな時に、未来中心の舞台部門の改善振りを見せていただき、感服したのです。
生産部門たる舞台担当業務の改善は、やっとスタートラインについたと喜んでいます。これからは、多能工としてのスタッフ養成、仕事の標準化、平準化にどう取り組むかが、問われることとなります。頑張って下さい。日本一のプロパーを目指して、更に研鑽されることを期待しています。
NPO法人アザレア文化フォーラムが設立されたには、大きな目標が二つあります。一つは、アザレアのまち音楽祭の組織を倉吉文化団体協議会という枠から外し、もっと市民に開かれた組織にしたいとの思いです。これは、お蔭様で、会員になりたいとのお申し出が相次いでいます。どなたでもご希望されれば、運営に参加していただける仕組みづくりなのです。そして、もう一つは、民間の文化活動者が、行政との協働を目指した市民参画が出来る盤石な体制作りでした。既にＮＰＯ法人を立ち上げてから、各種団体との協働事業が推進されています。そんな意味でも、組織をＮＰＯ化した成果が、出始めています。
ところで、アザレアのまち音楽祭のオープニングとファイナル・コンサートの二度にわたって、鳥取県立倉吉未来中心の指定管理者制度を公募していただきたいとの意見広報を出しました。その中で、理事長の金澤瑞子氏のコメントを、皆様にご紹介致します。
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第26回アザレアのまち音楽祭が、いよいよ始まります。
ひとつの区切りを終えての、再出発の年です。そこには、組織としての、ある意味での念願でもありました「アザレア文化フォーラム」ＮＰＯの立ち上げの記念すべき年でもあります。倉吉市との協働の約束、覚悟が一層大きくなったという意味で、アザレアのまち音楽祭企画実行委員会としては、これまで以上に緊張しております。
１．倉吉未来中心の運営を倉吉市民の手で
また、一方といいますか、流れとも、大きな意味では「生きている、存在している責任」となった「倉吉未来中心の運営を倉吉市民の手で」という「倉吉未来中心の指定管理者を、この特定非営利活動法人アザレア文化フォーラムでやらせて頂きたい」という行動の発信です。
財政的にも鳥取県と中部市町が半々の負担である事は、ご存知の事ですが、運営は現在のところ、県の外郭団体「鳥取県文化振興財団」です。外郭団体ゆえに、その枠の中での運営であることは、致し方ありません。
しかし、最近は「県文化振興財団」としてのサービスも向上してきましたけれど、私どもがこの25年間のアザレアのまち音楽祭で培って来た「運営のサービス」を基本に考えますとき、その不備、使い勝手の悪さは、これ以上の要求は、運営を私たち利用者でする以外に無いという結論に達した、というのが実情です。
２．財政が逼迫した時にこそ、市民の手で
みなさんもご存知のように、全国的にこのホール運営の問題は、いま危機を迎えています。国の財政が逼迫してくると、まず対象となるのが「文化事業」というのは、日本はまだまだという実感ですが、それはさておき、倉吉未来中心の指定管理者に特定非営利活動法人アザレア文化フォーラムが手を上げざるを得ない実情はそこにあることを、ご理解頂きたいのです。これは、実は「まちづくり」の基本でもあると思うわけです。
今年もファイナル・コンサートに成徳・上灘の小学校の子どもさんの参加があります。いまや、アザレアのまち音楽祭が歴史として実践してまいりました、ひとつの文化が、ここに結実を実感いたします。
私たちは、遊びや単なる趣味で、アザレアのまち音楽祭をここまで続けていたのではなかった、ということです。音楽祭の積み重ねは、確かに歓びであり、楽しみでした。けれども、続ける、続いた、という事の裏には責任というものが生じていたことを思います。それは大人の仕事であり、生きる意味でもあったからです。
３．まちづくりは倉吉未来中心の活性化が必要
アザレアのまち音楽祭に参加して、舞台を共にした子どもさんたちが、次の世代を担うとき、自立した、自主運営が成り立っている「倉吉未来中心」を手渡したいのです。
「アザレアのまち音楽祭」の出発は「まちづくり」が目的ではなかったかも知れませんが、いまや、「まちづくり」をこの「倉吉未来中心」を外しては発展がないことを、再度アピールしたいと思うのです。
そしてまた、行政の枠を外した近隣の町との協働も必要です。今年は北栄町でのコンサートも２回ございます。三朝町でも昨年に続き「御座所コンサート」、美術館、三朝町総合文化ホールとございます。どうぞお出かけ下さい。
インターネットの広がりで、今年も他地区からのお客様、お里帰りをアザレアのまち音楽祭のときになど、うれしいお話です。
何とぞ特定非営利活動法人アザレア文化フォーラムの会員にも音楽祭と合わせてご参加くださいますよう。
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「アザレアのまち音楽祭」も今日が最後のコンサートとなりました。
一ヶ月半を越える期間にわたる数々の、多彩な舞台を、こうして無事終える事が出来ました歓びを、今、実感しております。
「舞台は観客がつくるもの」と申しますように、こうしてお出かけ頂きました皆様のお力添えでございます。本当に、ありがとうございました。心より、厚く御礼申し上げます。
26回となりました、ひとつの節目でもあり、再度のスタートでもあります今年のアザレアのまち音楽祭は、NPO法人アザレア文化フォーラムの発足でもありました。
今や倉吉を代表するまでに回を重ねて参りました、この「アザレアのまち音楽祭」が今後も継続していくだろう、との前提に立ちましたとき、その組織を社会的にも盤石なものとする事からの決意でもございます。
また、倉吉を中心とした住民が待望しておりましたこの「未来中心」が、より身近に、集いの場「私たちの未来中心」となりますように、NPO法人アザレア文化フォーラムでは昨年から種々の学習を重ねております。
こうした民間の先取りによる自主運営、管理の姿勢は、誰よりも前鳥取県知事・片山氏の「未来中心」の建設に掛ける思いでもありました。「未来中心」の名付け親でもある、この片山善博氏を思い起こすとき、力を頂く思いがございます。
従って、現在の「鳥取県文化振興財団」による「未来中心」の管理は、いずれは民間委託へという、その間の暫定的措置だと認識しておりますし、倉吉市民、中部県民の役割でもあると思うわけです。また、そうした仕事を担う力が倉吉、中部県民に存在するという事実を、いずれは未来の若い人達、子どもたちに繋いでいく責任があると「アザレアのまち音楽祭」の26年は、その実績で示しているものと自負しているところでございます。
「未来中心」の指定管理の問題は、いずれ鳥取県議会で他市のホール管理と共に議論され、決議されることであり、その後は「公募」による決定でもあり、「NPO法人アザレア文化フォーラム」もぜひその機には指定の受託が可能であるようにと学習を重ねていくつもりです。
さて、「アザレアのまち音楽祭」も今日で終わりでございます。どうぞ来年を、またご期待ください、きっと、また新たな感動が待ち受けていることと存じます。
終わりになりましたが、多額の浄財の提供を続けていただいておりますプレゼンターの方々、勇気と力で後押しを頂いております、沢山の協賛者の方々、来年も何卒よろしくお願い申し上げます。
先日、倉吉市の著名な文化活動者から、「倉吉の文化活動は分断されているのですね」と問いかけられた。そのお話の内容は、NPO法人アザレア文化フォーラムが指定管理者制度の公募を意見広告を出したり、県の総合芸術文化祭に関わる画家のW氏とピアニストのM氏が、民間委託(公募)しないようにと署名活動をし、倉吉市長に面談したりしているのがわからないということでした。その方によれば、W氏もM氏も共にアザレアのまち音楽祭にかかわっていらっしゃったのに、真反対の活動を小さな町でされるのが、理解できないとのことでした。意見が異なるのであれば、話し合ったり討論会を提案するなどして、お互いの理解を深め合うべきだとのことです。
この話を聞いて、何時の間にか鳥取県の、倉吉市の文化活動者の中に亀裂が生じるほどの楔が打ち込まれたものかと悲しくなりました。M氏は、アザレア室内オーケストラの第一回のコンチェルト・ソリストに起用され、アザレアのまち音楽祭の顔となって、その後ずっと常連演奏家として活躍されていたものが、近年依頼してもご出演していただけなくなっています。そして、今回の行動に繋がっていくのが、どうしても理解できないものです。意見が違ったり、価値観が異なるものが協働する社会こそが民主社会の姿です。私としては、意見交換会を提案したいと思います。いかがでしょうか。NPO法人アザレア文化フォーラムが提案しているのは、選りすぐれた経営団体を公募によって競い、お互いが育ちあう事を願ってのものです。一方通行の意見の言いっぱなしでは、弁証法は機能しません。教養のある方ですので、話し合いませんかとの提案を、拒否される事はないと思います。角をつき合せるのではなく、何が県民の、市民のために有意義かを話し合いたいものです。
先回のブログで、問題点の詳細については、何も述べませんでしたので、今回は、その話をしたいと思います。と言いますのは、アザレアのまち音楽祭で倉吉未来中心を使用する場合に、要求すべき舞台部門のあり方に付いて、改革改善すべきことを民間企業の考え方で私共の考えを述べたいと思います。
つまり、倉吉未来中心という企業は、ユーザー(アザレアのまち音楽祭)から注文を受けた時点から製品たるホールの利用サービス情報が滞りなく流れるべきであります。その製品や情報が一旦停止するとムダを生む事となり、欠品商品の生産になってしまうのです。今回の倉吉未来中心でのトラブル(5/11のオープニング・コンサート)は、まさに舞台部門の生産性を壊し、Ｑ(品質)Ｃ(コスト)Ｄ(納品)が著しく低下されたものとなっています。直接工場(舞台部門)から不良品を出しておきながら、顧客が自分のサイト(アザレアのまち音楽祭ホームページのアンケート・サイト)に観客からの不満を掲載したら、けしからんと顧客を叱りに来たという、まるで江戸時代のお奉行さながらの運営が、未来中心ではまかり通っているという事の証だなあと感じました。ユーザーからのオーダーがあり、製作のスタート指示から製品納入までの時間停滞ゼロなど、まったく範疇にないようです。製品納入とは、貸し出し時間開始のことであり、ものづくり(ステージ作り)の現場ではムダ取りに執念を燃やすべきなのです。それが、改革活動であり、一秒の短縮にかける作業スピードの追及が付加価値を生んできているのです。現在の倉吉未来中心の舞台部門は、ムダ作業を生み続け、ムダがムダを再生産しているのが現状でしょう。そもそも、リードタイムの概念を持たない組織では、改革改善は絵に描いた餅にしか過ぎないのです。
そこで今回は、ユーザーサイドが何を期待し、舞台部門は何をし、何をしてはいけないのかを特出して述べたいと思います。
□ホールの貸し出し開始時間までにホールスタッフがしておくべき事
クラシック音楽を想定した場合
○各担当部署(舞台スタッフ・音響スタッフ・照明スタッフ)の始業点検を終えておく事。
つまりこの時点で製品の出荷ということになります。
�”饌罐好織奪�
・ステージ設営⇒事前に行われた主催者と舞台技術者による打合せ(舞台設置図)に沿って、
(1)音響反射板の設置、(2)オーケストラの演奏台設置、(3)演奏者用椅子・譜面台の準備(必要数をおよその位置に設定)、(4)空調のスタートと適温調整
・舞台準備はスタッフ全員で済ませること
・その後、音響・照明の準備にかかる。
��音響スタッフ
・音響設備の電源を入れ、すべてのスピーカーが作動する事を確認する
・開始チャイム、アナウンス・マイクの作動を確認する
・録音の予定があれば、録音卓の電源を入れておく
録音開始の２時間前には通電する事。吊りマイクの設置。演奏曲目のおおよその時間、何処に音量的ピークがあるか等、事前研究が必要
��照明スタッフ
・照明設備の電源を入れて、すべてのランプが動作する事を確認する
・事前の打合せで、特殊な照明でない限り、「コンサート明り」の照明デザインを事前に用意し、設定しておく事
・常に演奏形態にあわせた各パターンの照明計画を持っておくこと
以上、�´↓�の作業を貸し出し時間までに行わなければならない。マチネー公演にホールを利用する場合は、午前中にゲネプロが入るため、この作業は、９：００以前に済ませ、利用者を受け入れる(ユーザーに商品を手渡す)準備とすること。
□これまでの問題点
現在では利用時間が始まってから、反射板を組むような事はなくなったが、利用代金を取る貸し出し時間になってから、準備を始めるという悪い習慣が倉吉未来中心ではまかり通っている。(米子のビックシップでは貸し出し時間より30分前倒しして、利用者とスタッフが協働する準備が可能となっているらしい)利用者が時間前に参集していても、利用時間開始までドアを閉めて入らせないくせに、利用者がホール内に入ってから、やおら演奏台用の平台を舞台に運んでくる。その他の備品も同じ。舞台準備が整うまでに約１時間はかかるが、その間に、音響も照明も準備は出来ていない場合がある。アザレアのまち音楽祭のオープニングで問題になった照明は、事前に「コンサート明り」の設定が出来ておらず、その場になってからやっているからトラブルが起こる。ゲネプロをしっかり見聞し、見直しのチェックをしなければならないのに、ゲネが始まったら休憩時間と勘違いして現場を忘れるように見受けられる。その為、本番で様々なミスが出てしまう。また、大きな問題は、空調の温度設定がほとんどやられていないし、チェック機能が皆無である。オープニング・コンサートでは、聴衆が寒いといってはクシャミをするほどであったが、その苦情も多く寄せられた。その調整は一体誰がするのだろうか。当然ホールスタッフの仕事なのですよ。
録音の問題点もある。リハーサル(ゲネ)開始と同時に、録音作業を開始しなければならない。吊りマイクの位置を微調整し、最大音量時のマージンを確保するなど、本番前に済ますべき事柄をチェックすべし。開始チャイムの音量、スピーチ用のマイク音量チェックなど。利用者のどんな注文にも対応できるスタッフを舞台袖に用意しなければならない。
ホールスタッフは、リハーサルを聴いておくべきです。特に音響スタッフに付いては、録音依頼に備えて、音楽を「知っている」ことが重要になるのです。今年のオープニング・コンサートの録音を依頼しましたが、挨拶など一切録音されておらず、演奏のみが収録され、空白部分を多く残した状態でＤＡＴテープが返されてきました。また、依頼されようがされまいが、当日の一部始終を録音しておくのは様々な危機管理上必要であります。それなのに、開会式典の様子は録音されず、全体のバックアップもしていない。かつてのスタッフ(H氏)ではあり得なかった失態を露呈した。
照明については、スタッフのスキル不足が、利用者に多大な迷惑をかけている認識がまるでないようです。たとえ、事前に照明を設定していたとしても、ゲネプロ(演奏中)中に舞台照明を明減させるなど、常識的にあるまじき作業をしていても、反省の気配なく、ゲネではなくリハーサルだったから文句はないとの言動は、あまりにも無知蒙昧であり、プロ・スタッフとして許されざるものです。
舞台芸術の現場であるホールに於いて、スキルの低いスタッフは不要であるとまで言いたくなります。「音響・照明・舞台機構操作」のスキルが低いなら、いない方がいいとさえも言われかねないのです(中央の著名な専門家は、そのように発言しています)。何故なら、オペラ演出家に言わせれば、「財団の舞台スタッフでは全く役に立たず」、オペラ公演ではすべて外注しているのが現実です。
特に音響担当者のスキルは高くなくてはなりません。ホール特有の音と響きの特質を知っておかなければならないし、反射板を設定した場合の響きのスタンス、オーケストラの場合、ピアノソロの場合、合唱の場合など、演奏編成の種類によって演奏位置のベストを把握しておかなければならないのです。把握するためには、ゲネプロをしっかり聴いて、経験を積む事でしか解決できない問題であるのです。ピアノの場合、ピアノ位置のベストは、ホールの床の根太の上に足を置く事が必須となります。そのためには、事前に奈落に入って確認しておく事が必要でしょう。
照明器具のノイズの問題には、通電を早める事で解決しますが、その要因も知っておくべきでしょう。常に無人のホールに入って、日常的に「ノイズの発生をチェック」しておかなければなりません。現状は、利用者からのクレームで対策をとるという最悪の状態であることを反省すべきです。これでは、ホールスタッフが常駐する意味はないし、ホールの評価も地に落ちるでしょう。
楽器の保管はどの部署に該当するか判然としませんが、そのずさんな保管は、スタッフのスキルのなさを露呈しているようです。ホール建立当初、ピアノ保管庫の除湿機の設定値を間違えて、鍵盤が上がらなくなった事があったり、ティンパニのリムを変形させても気がつかず、プロ奏者から「倉吉未来中心の設置楽器は使い物にならない」と言わしめたことがあります。その後、部品交換などで対応された(植田館長時代)ようですが、現在も使えなくなっているとプロ奏者(村井克弘氏)は言っています。今年のオープニングでは、プロ奏者自身がティンパニを大阪から運んで来て、コンサートに使った事実があるほどです。
スタッフの服装にも問題があります。スタッフには、コンサートが「ハレ」の場である認識がないようです。スタッフにとってコンサートは職場であり、仕事を無難にこなす事が第一義と考えているのでしょうか。しかし、その「仕事」の場の認識とは、あくまでお客様が第一義であることを知ることです。アマチュアのコンサートで、演奏中に写真屋さんがバシャバシャとシャッターを切り、写真として優れたポジションを得るために動き回るのを見ることがありますが、彼は、そこで行われている音楽のことなど全く気にしていないのです。いい写真を精一杯撮ることだけに集中しているのです。コンサートを聴いている聴衆に、多大な迷惑をかけているなど、微塵も知らないのです。ですから、聴衆の冷たい目に晒され様と平然と写真が取れるのです。これと同じ論理を、ホールスタッフに置き換えると、仕事着のままで、コンサートが始まったハレの舞台に出るなど絶対ありえないことです。少なくとも、開演前にはスーツに着替えるべきなのです。演奏の途中でピアノの出し入れなどで、ホールスタッフが作業着のまま舞台に出る必要など何処にもないのです。
次々と言い出せば際限がないようですのでこの辺りで止めますが、この現実をどのように改革改善できるかが、倉吉未来中心の命運を決定するものと思います。もっと言えば、斉藤前館長がやりかけて出来なかった障壁をいかに乗り越え、改革改善を進めるかが、現館長の手腕の見せ所でしょう。どうぞ頑張っていただきたいものと思います。
先日(6/11)、アザレアのまち音楽祭の定例幹部会(水曜日会)を開いていましたら、音楽祭事務所に倉吉未来中心の舞台関係職員がおいでになりました。御用の趣は、アザレアのまち音楽祭のホームページに掲載されているアンケート・コメント欄のコピーをお持ちになり、お伺いしたいことがあるとのことでした。ところが、お話を伺っていると、アンケート・コメントに対するディレクターの回答内容が実態とは異なるとの抗議だったのです。ところが、「抗議などではなく、実態を正確に把握していただくために、ディレクター・コメントの実際をお伺いしただけであり、認識の違いをご指摘させていただいた」とのことでしたが、形容詞を殺ぎ落とせば、ディレクターのコメントは間違った認識であると抗議に来たと解されても仕方ないものでした。
その問題になったコメントは次ぎのようなものです。
「■照明⇒金澤さん、立ち位置が悪く、折角の柔和な顔が照明による影が出来ていました、残念。照明で言えば、マリンバの門脇さんの顔も「黒つぶれ」していました。演奏の障害になるのかもしれませんが、折角の美顔が映えない。
◆言い訳と反省⇒照明の問題は、会場である倉吉未来中心の運営組織の脆弱さを露呈したものです。事前にすべき作業が行われておらず、ゲネプロが始まってから照明器具を調整している有り様でした。ですから、ステージ前面には照明が当らず暗くなってしまったのです。確かに舞台正面からの照明は、マリンバの反射光が奏者の目に入り演奏の障害になることはあります。ですから上手い照明家は、サイドからソフトな光を当てるなど、工夫するものです。今回の、というより、これまでもそうですが、照明器具は扱えても照明のスキルが未熟だったのでしょう。この問題は、技術プロパーの責任だと思っています。」
この様なコメントです。
実は照明について、当日は問題がありました。ゲネプロの最中に舞台照明をいじり、明るくしたり暗くしたりするなど、指揮者はいらいらし、楽譜が読めず演奏が出来ない状況を作り出していましたので、ゲネプロが終わるまで照明はいじるなと指示を出しました。結局、そのままでゲネが終わって本番を迎えるまでに調整をしなかったという事なのでしょう。あれでは照明スタッフのサボタージュだとの認識を、私はしましたので「技術プロパーの責任」と書いたのです。つまり、「照明器具は扱えても照明のスキルが未熟」と揶揄した表現が、舞台責任者の逆鱗に触れたということでしょう。その怒りの矛先が、未来中心を利用する顧客たるアザレアのまち音楽祭事務局に向けられ、突然訪れて、丁重だが慇懃無礼な申し様でしたので、私は「殴り込みにおいでになったのですか」と問うほどでした。
いろいろな話の中で、「ゲネプロの最中に舞台照明をいじり」との下りを示し、スケジュール表にはリハーサルと書いてあり、ゲネプロではなかった、との主張をされて、唖然としました。リハーサルは「単なる練習会」であり、ゲネプロは「本番そっくりに止らず演奏をするもの」との主張をし、リハーサルであったので照明をいじる事に問題はなかったと強弁されるのです。これには開いた口がふさがらず、まあまあということでお引取り願った訳です。専門家だってリハーサルとゲネプロの厳格な使い分けはしないものですし、本番直前にやるリハーサルは、まさにゲネプロだってことは自明の理です。そんな事を、鬼の首でもとったように屁理屈をつけて我田引水するさまは、プロなんかじゃなくド素人です。ホールスタッフの使命は、「演奏家にいい気分で演奏していただくこと」だと、肝に命じるべきなのです。
そもそも、この問題は、聴衆の皆様から寄せられたアンケート・コメント(今回は評価委員でしたが)に対する、音楽祭の全責任を負うディレクターとしての回答であり、利用者サイドの努力では、いかんともしがたい問題であり、その要因はまさに倉吉未来中心舞台スタッフの問題だったのです。たとえ、利用者サイドに問題(ゲネプロ直前に演奏位置の移動)があったとしても、顧客に対してあの言い草はないでしょうと言うのが本音です。ホールは、職員の働く場ではありますが、職員のために存在するのではない事を認識すべきです。
このアザレアのまち音楽祭のホームページの書き込みに対して、顧客たるアザレアのまち音楽祭事務局においでになったのは、館長の命でもなく、総務部長も感知しないとのことでしたが、そんな事が組織としてあるのでしょうか。たとえ舞台スタッフの一員だとしても、対外的に物申されれば、倉吉未来中心を代表する言動となります。「倉吉未来中心の運営組織の脆弱さを露呈した」との、ディレクターの記述は的を射ていたとの証明になります。私たち利用者は、未来中心職員のご機嫌をとって、スムースに演奏会が出来るように努力をし、有難く使わせていただくという姿勢を強要されているようで、はなはだ不愉快です。わざとトゲトゲしくする必要は全くありませんし、楽しく協働できる環境を望むものです。今回の倉吉未来中心の舞台関係職員の来訪は、正に利用者サイドと、管理者サイドに大きな溝を作るものだと心配しています。(館長はどう対処するのでしょうか)
この問題の根は、ホール運営の基本に起因するものですので、別項で述べたいと思います。来訪された舞台関係職員の方には、個人的に悪気など一切なかったものと考えています。又お会いすることが再三あると思います。ニコニコした笑顔で、ご一緒に音楽会を作りたいものです。
一冊の本に出会い、人生の指針が得られることは、間々ある。青春時代から限りなくたくさんの本たちに出会い、自分が形付けられるのを感じてきた。音楽を志し、芸術の存在を模索し、「青春の聖書」だとニーチェに出会い、やがてキルケゴールの「死に至る病」に至って自己自身を欲することの意味を見出した気がした。幾万の書との出会いは偶然の重なりだったり、意図したものであったりするが、恩師に薦められるまま読んだシューマンの「音楽と音楽家」(岩波文庫)は、人生を呪縛するインパクトを持っていた。薄い冊子のその本には、子どものために書かれた「音楽の座右銘」が編入されていた。子どもたちに、音楽の学び方を優しく諭したものだが、今でも鮮烈に記憶している。
「一番大切なことは、耳をつくること」で始まるその文は、音楽を学ぶ者にとって福音の書であった。幾度となく読み返し、そらんじてはいつも心の中に持ち歩き、いつの間にか自分の意志と重なって判断の基準になっていた。
「拍子を正しく守ってひくように」との言葉で、酔っ払いのような演奏に拒否反応が出るようになり、「優しい曲を上手に、…難しいものを平凡にひくよりましだ。」の言葉でプログラミングの基本姿勢が確立されたりした。
「大きくなったら、名人よりスコアと交際するように」との言は、音楽家としての自立を促す言葉として肝に銘じたり、「よい大家、ことにバッハのフーガーを…」の言葉を受けて、バッハを課題曲とする小・中・高校生の為のピアノコンクールを立ち上げたりした。
しかし、「山の彼方にも人が住んでいるのだ、謙虚であれ！…」の言葉は、私を著しく奮い立たせた。先人のやってきたこと以外、私は何もしていないし、何も出来ない存在だと知らされ、うぬぼれと虚栄心からの離脱が出来た。
それ以来、私は音楽を志す方々をサポートし、芸術を生きることと人生を歩むことの同義性を訴えるマネージャーに徹する道を選んだのだ。
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